Cualquier historiador del arte sabe la estrecha relación que guarda la Historia del Arte con los Archivos. Para analizar una obra de arte, sin importar la época, necesitamos “tirar de fuentes” para contextualizar y darle sentido a cualquier manifestación artística, sea de la época que sea. En el libro que os traigo este mes, la autora se centra en tratar la vinculación del arte con el archivo en los siglos XX y XXI. Según la propia Anna María Guasch, “el arte de las primeras vanguardias se suele analizar bajo dos grandes «paradigmas». Uno es el de la obra única en la que la concepción y la ejecución constituyen un todo cuya aportación reside en la ruptura formal y cuyo carácter de singularidad se deriva, por lo tanto, de se efecto shock; (…). El otro gran paradigma es el de la multiplicidad del propio objeto artístico, el de su reversibilidad (…).” Y añade un tercero referente: archivo como creación artística que se produce en una secuencia mecánica desarrollada a lo largo del proceso creativo.
A este tercer paradigma es en el que se centra este libro. Se buscan las fuentes, los precedentes, genealogías, y diferentes desarrollos ilustrados con ejemplos de distintos artistas visuales del siglo XX y XXI. Tal y como dice la autora en el libro: “en el trabajo de artistas visuales que se han valido del archivo para registrar, coleccionar, almacenar o crear imágenes que, <<archivadas>>, han devenido inventarios, tesauros, atlas o álbumes. Artistas que se valen, además, del archivo como un punto de unión entre la memoria y la escritura, y como un territorio fértil para todo escrutinio teórico e histórico.”
Tras hacer un breve recorrido a lo largo de las aportaciones principales de especialistas sobre el tema, para desarrollar a lo largo del resto de sus capítulos las relaciones entre arte y archivo durante el siglo XX y XXI, la escritora realiza un recorrido exhaustivo por las relaciones entre arte y archivo del mundo contemporáneo. Ella sitúa los antecedentes directos en Walter Benjamin y a partir de ahí va desarrollando su discurso hablando de ejemplos concretos y conocido de las diferentes relaciones entre arte y archivo. El libro termina con un pequeño epílogo donde reflexiona sobre el concepto de archivo que se ha ido tratando a lo largo de los capítulos.
Se trata de un libro que bien podría ser una recopilación de clases magistrales de la profesora Guash. Su manera de abordar los archivos desde el punto de la Historia del Arte es muy enriquecedora y creativa, tanto para los historiadores del arte, como para los archiveros. Bajo mi punto de vista, para todos los profesionales que nos dedicamos al mundo de los archivos nos hace reflexionar sobre otras perspectivas de nuestra profesión. Además, es una lectura muy agradable y placentera para todos los que amamos los Archivos y el Arte del siglo XX.
Ficha técnica de
Arte y archivo, 1920-2010. Genealogías, tipologías y discontinuidades
Autor: Anna Maria Guasch
Número de páginas: 320
Editorial: Akal
Idioma: español
Encuadernación: Tapa blanda
ISBN: 978-84-460-2539-9
Año de edición: 2011
Formato: 17 x 24 cm.
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Inmaculada López Zurrón
Directora de edición en España de Archivoz
Historiadora del arte experta en gestión cultural, documentación y archivos. Con experiencia en la Gestión Documental, Archivos y Bibliotecas en diferentes instituciones españolas. Actualmente trabaja como records manager en el Banco Europeo de Inversiones.
